Безмилостно срещу себе си

Тя винаги се доставя. Тя рисува начина, по който възприема себе си: огъната или изкривена, като животно или като голямо око. С кокили вместо крака или с тенджера на главата. Като тройно его да бъдеш в "3 начина", веднъж без ръце, веднъж с глава на прасе, веднъж в мисловна поза. Съзнанието за тялото нарича Мария Ласниг работата й и тя рядко е ласкателна, какво може да се види на нея. Често тя е гола, или ни среща - както на снимката "ти или аз" - с цялата незащитена старост, гърдите отпуснат, коремът е набръчкан. В същото време тя държи два пистолета в ръцете си. Едната се стреми към колегата си, а другата към главата. Автопортретът разказва за една стара дилема: изкуството е оръжието, с което трябва да се удари, но вие също рискувате собствения си живот.



"3 начина да бъдеш", 2004 масло върху платно, 126 x 205 cm

Работата на Мария Ласниг, родена през 1919 г., има голяма тема: женственост. Има силна жена, която се движи като Годзила през град, небостъргачите просто стигат до талията й. Или жената, която спи с тигъра и вие не знаете кой побеждава кого. Или двете фигури на "двойния автопортрет", които носят чертите на Мария Ласниг, а другата е зелена буца, която прилича на женските полови органи. Ласниг също е нарисувал себе си като черен дроб или като кнедли, много от нейните картини имат дълбоко чувство за хумор, или по-скоро: срам. Художникът Мария Ласниг е австриец.

Тя е израснала в прости условия в Каринтия. Майка й не искала първоначално незаконното дете, Мария била с баба си, която работеше на полето, често се разболяла. Изкуството се превърна в свят, в който тя можеше да избяга, дори като дете тя „надраска и надраска“, казва Мария Ласниг. Тя говори с мек австрийски акцент, изреченията й често завършват с типичната каринтийска дума "гел".



Студено светло зелено, ярко жълто - за Мария Ласниг доста типични цветове

Първоначално се е обучавала като учител в началното училище, един ден е пътувала до Виена и е кандидатствала във Виенската академия по изкуствата. През 1941 г. тя била приета, след две години тя трябвало да напусне отново академията, защото се оказа, че боравенето с цветовете е „изродено“. Пастелните, понякога леко отровни цветове по-късно ще станат нейната запазена марка, студеното зелено лимон, ярко жълтото, червеното, което бе взела, когато рисуваше тялото си и се чувстваше „изгарящо кожата“.

След войната Мария Ласниг пътува много, заминава за Париж, през 1968 г. за Ню Йорк, а по-късно живее известно време в Берлин. Америка я е вдъхновила най-много, казва тя. Културата на позитивното мислене дойде точно там. Нейната майка, с която по-късно тя е имала близки отношения, е починала няколко години по-рано: "Бях много депресирана." Продажбата на наследствената къща й позволи да се премести в Ню Йорк. Тя я разсейваше, тя минаваше по улиците, „на всеки ъгъл имаше фото магазин, аз веднага купих три камери“. В един клас тя се научила да прави карикатури и продуцира първите си собствени филми. Въпреки това, тя остава лоялна на живописта, дори във време, когато рисуването отново е обявено за мъртво.



Мария Ласниг в студиото си

Снимки на 30-годишната Мария Ласниг показват жена с тъмни къдрици, момичешки външен вид, но също има нещо целенасочено. Просто не беше направено с нея, в доминираното от мъже изкуство, тя беше единствената жена на пода в продължение на десетилетия. Чувстваше ли се като пионер? "Вие го знаете сами, но никой не ме откри", казва Мария Ласниг.

Мъжете, които бяха по-млади от нея, преминаха покрай нея, например Арнулф Райнер, с когото живее известно време и с когото основава неформална картина в Австрия. С боядисването на снимки и снимки той стана световно известен. От друга страна, животът й често е "окачен на линията", казва Мария Ласниг. "Вятрото меко, като конфитюр, кървав мармалад, аз съм бит, както е предотвратено, изключен от рисуването", пише тя през 1993 г. в дневника си. На 61-годишна възраст става професор във Виенския университет за приложни изкуства и става първата жена в немскоговорящия свят. Първоначално учениците й били осмивани, казва той, който тогава бил в класа на Ласнигс, австрийският художник Урсула Хюбнер.

Вашите снимки постигат най-високите цени на международния пазар

Голямата почивка на Мария Ласниг дойде много по-късно, през 1997 г., когато рисунките й бяха връх на Documenta X в Касел. И тази година имаше голяма изложба в Лондон.Мария Ласниг работи както винаги. Най-старата картина от изложението в Лондон е само на четири години и не се създава впечатление за някоя от картините, която би повтаряла нещо от миналото, както често се случва в късната работа на художниците.

И стареенето? Всъщност тя винаги ще намери умен и красив, колкото по-възрастен получава, казва Мария Ласниг. Затова смъртта е и "такъв жесток, несправедлив изход", отбелязва тя веднъж в дневника си. Защото той "ненужно разрушава трудолюбивата сграда, блестяща на върха".

Мария Ласниг започва да рисува рано сутрин, защото вечерта е "партньор". Тя ненавижда изкуствената светлина. И дори след толкова години тя все още се страхува от празния екран. Дори частна Мария Ласниг оставаше самотник. Тя никога не е била женена или зависима от мъж, а накрая се установява във Виена. Съдбата на толкова много погрешно оценени художници е пощадена от Мария Ласниг. Тя може да се наслади на успеха си. Техните снимки вече постигат и най-високите цени на международния пазар. След прочутата изложба в Лондон картините на Мария Ласниг вече са показани в Америка.

Samadhi Movie, 2018 - Part 2 (It's Not What You Think) (Април 2024).



Безмилостен, автопортрет, тенджера, Виена, Ню Йорк, Америка, Австрия, Каринтия, Мария Ласниг, художник, автопортрети, австрийски, житейски труд, международен успех, тревожни автопортрети