Мебели без срок на годност
Без значение коя тенденция в обзавеждането в момента се задържа: дизайнерските класики не го използват. Сякаш бяха издигнати над всичко, което има срок на годност. Те са достигнали окончателната си форма и се радват на защитата на видовете. Някъде между култ и стока. Имената на техните изобретатели са за благородния им произход: Mies van der Rohe, Ray и Charles Eames, Marcel Breuer, Arne Jacobsen, Isamu Noguchi, Eileen Gray или Patricia Urquiola. Но как една мебел става класика? Това не е толкова лесно. Дизайнът трябва да печели наградата сама, тя трябва да успее да вдъхнови повече от едно поколение. Подобно на известния стол Thonet "214" от 1859 г. Ако мебел е все още млад - т.е. само по пътя към безсмъртието - той трябва да убеди чрез своята уникалност, да бъде новаторска по форма, в изработка или в материал.
Дизайн класиката трябва да бъде хубаво, но не непременно комфортно
Много от тези доказани от кризата, но понякога доста характерни домове наистина са стандартно обзавеждане, но всъщност те са диви. Искате да бъдете в центъра на вниманието, за да останете незабравими. Запазени са, но присъстват. По-скоро Кейт Уинслет като Мадона. Утешението не е непременно една от особеностите на тези тихи суперзвезди. В кубично оформеното кожено кресло "Grand Confort" от Le Corbusier малките хора не могат да поставят ръцете си на височината на раменете на страничните почивки и в същото време да изглеждат спокойни. Тапицерията на "Антибоди", шезлонг на испанския дизайнер Патрисия Уркиола, разкрива гениално цветно великолепие на филц и кожа. Не е удобно. Няма значение. Трябва ли очите да почиват на нея?
Което не означава, че дизайнерските класики ще бъдат разпознаваеми само от дискомфорта им. В "Lounge Chair" на Чарлз Иймс - меко подплатена дървена обвивка - падате като в скута на Авраам, а футуристичната пластмасова седалка "Терминал 1" на Жан-Мари Масо е много по-удобна, отколкото изглежда.
През 80-те години, дизайнът избухна с нас. Онези, които са запазили за себе си своите дизайнерски юфки с дизайнерски прибори за хранене на масата на дизайнера. Някои класици се размножаваха диво: извитите столове от стоманена тръба от Марсел Бройер, стъклената кръгла маса от Ейлийн Грей и столовете на тъкачния стан от Лойд Лом. И до днес те се намират в магазини, където наистина не принадлежат. Инфлационно. Евтини копия.
Безкрайно красива: дизайнерска класика
Легла "Antibodi" на испански дизайнер Патриша Уркиола
И все пак, времето беше назряло за проекти, които преди това се интересуваха само от малка група архитекти и любители на изкуството. Германците се освободиха от муфата на следвоенния период. Барокът в Гелзенкирхен се приземи на боклука. Обявиха се стомана, стъкло, пластмаса. Но те разпространяват всичко, освен комфортен живот. И много от феновете на дизайна бързо осъзнаха значението на легендарната поговорка на Mies van der Rohe "по-малко е повече". Твърде много диви крадат шоуто на другите. Но избраното парче облагорожда всяка стая, привлича възхитителни погледи.
Бялата лалета на Сааринен, например, прави стария дъбов шкаф да свети като младоженец. Прочутият "стол за мравки" на Арне Якобсен прави всяка случайна маса впечатляваща, а велурът "Вермела" от Фернандо и Умберто Кампана е просто забавно. Въпреки това остава въпросът: Трябва ли винаги да е луксозен интериор? Или пък шелфът на „Били“, който междувременно обслужва услугите си без значение в почти всеки апартамент, също може да се превърне в класика? Отговор: "Били" е класика - в ценовата си категория. И на пазара от 40 години. Може би "Били" е дори цар сред съвременните класици, поне що се отнася до изданието. А хубавото нещо за него е: "Били" е позволено да се duzen.
