А като Agnès и асоциативен
Преди Агнес Варда да прави филм, тя обича да наваксва в речника. По азбучен ред, тя подхожда ли към своите предмети, асоциативно? и който иска да говори за нея и за живота й, най-добре започва с буквата А. А като Арлет. Това е, което родителите й наричат момичето, родено в Брюксел през 1928 г., но родено в Арл. Тъй като Арлет винаги е имала собствена мисъл, тя, едва на възраст, отишла в кметството в южния френски пристанищен град Сет, където семейството емигрирало по време на Втората световна война и където живеела години на платноходка. Тя поиска промяна на името и се обади на Агнес. Агнес Варда.
Анес Варда поставя идеите си в действие.
От този момент нататък нейната жизненоважна линия трябваше да бъде на границата между земята и водата. Като бежанско дете на плажа в Сет, като студент по история на изкуството и режисьор на левия бряг на Сена, като пътешественик на плажа в Лос Анджелис, като майка, съпруга и вдовица на плажа на Ноармутие. "Ако отворите хора, ще намерите пейзажи, в мен ще намерите плажове", казва Анес Варда. Заседнали и плаващи, черупки, камъни и хора.
В новия си автобиографичен филм "Плажовете на Агнес" тя поставя фотоапарата си на плажа и разпространява големи огледала в пясъка. Това отразява деца и спътници, стари филмови фрагменти и текущи интервюта, размисли и коментари по сюрреалистичен начин. Те се размножават във водата и в небето и се разтварят във всичко и нищо. Тогава режисьорът разпростира ръце и се връща назад, любопитен като момиче, към миналото си.
Още през 1954 г., по времето, когато професията й е все още мъжка, Анес Варда се нарича "най-важният женски режисьор в света". В първия си филм "La Pointe Courte" тя говори за риболовния живот в едноименното рибарско селище и любяща двойка, която иска да се раздели, но не може.
Анес Варда - режисьор на сърдечно съдържание
По този начин тя основава авторския филм на "Nouvelle Vague", стил на който апелираха великите филми като Франсоа Трюфо и Жан-Люк Годар. 53 години по-късно Анес Варда се връща към хората от "La Pointe Courte" за филмовата си автобиография. Тя идва като режисьор и приятел. Какво сбогом: пред камерата падаш в безброй пъти в ръцете. Защото ти харесва. За онези, които по това време бяха деца и сега плават като рибари с изтъркани, напукани лица, Анес Варда спонтанно помага с мрежи в сцена. Това е, което тя е научила, когато, след като завърши гимназията, тя е подкупила с камера в раницата си и работи с моряци в Корсика.
След завръщането си, в края на 40-те години, тя учи история на изкуството и се е превърнала в име за фотограф. Преди снимките й започнаха да се движат и френските критици аплодираха: "За първи път една жена ни говори - какво събитие!" И Агнес Варда? "Аз обичам да съм известен", каза тя, "но искам да мога да кажа нещо, за което хората се радват и мислят." Самата тя може да се радва на най-малките неща: в своя филм „Колекционерът и колекционерът“ (2000), малката сферична жена с гумени ботуши се пресича през полето някъде по средата на Франция? и открива картофи с форма на сърце. "Мога ли да ги имам?" Тя пита събирачите на картофи, които събират онова, което е останало след прибирането на реколтата. Тя държи картофеното сърце с една ръка и филми с другата. Не е написано в сценарий, но всеки може да го види сега: колко е красив картофът!
Agnès Varda събира онова, което получава, чудеса и филми с цялото си сърце. Дори прическата й, оцветената през 70-те години опашка, която седи около главата си като вълнена шапка, е по-малко от отличителен белег, отколкото поле за експериментиране: понякога оставя цвета да израстне, докато сиво-белият връх стане видим. Защото ви интересува как изглежда стареенето.
Като лавров венец, просто не зелен, а червен. Нейният тежко болен съпруг, режисьорът Жак Деми, погали с камерата над набръчканите си ръце и ръце малко преди смъртта си, докато той размишляваше пясъка внимателно през пръстите си. "Щастието е огледална игра и се споделя идеално," е красиво изречение от нея. Тя е щастлив човек, защото обича онова, което наблюдава, споделя и комуникира.
Документация и измислица: Анес Варда прави и двете
Баналната и сюрреалистичната, дребната буржоа, мръсотията и екзотичната, документална и художествена литература, майка и правенето на филми: Агнес винаги искаше всичко по едно и също време и успя.Когато не искаше да пътува за малкия си син, но искаше да работи колкото се може повече от парижкия си дом, през 1975 г. тя просто направи филм за магазините и занаятчийските магазини на улицата: „Дагереотипите“ я наричаха поетични образи и интервюта на пекаря и съпругата му, водопроводчикът и мъжът в касата.
Всичко, от което се нуждаеше, беше фотоапарат и кабелен барабан с дълъг кабел, който тя включи в контакта сутрин, навита и навита отново вечерта. И до днес тя живее с котките си в Rue Daguerre в 14-ти район и работи в продуцентската си компания Ciné-Tamaris, основана през 1954 година. Тук тя може да направи това, което иска, според собствените си идеи и да й позволи да направи всичко - от експониране до копиране.
Щастието е напълно споделено.
Agnès Varda дори изобретява своя собствен стил на разказване: "Cinécriture", "филм писмено". Започва с идеята за филма, която му придава структура, но не и сценарий. Тя обикаля около темата си, идва от стотата до хилядната към действителната и смесва многопластов пъзел отвътре, от страната и от външната гледна точка, за да види в крайна сметка изненада какво е станало с него? весел социално-политически филм, който не обвинява, или феминистка-артистична. Агнес Варда винаги е била ангажирана: през 1972 г. тя върви по улицата с голям корем, за да покаже, че е аборт. Нейният пътен филм "Bird Free", в който френската актриса Сандрин Бонър държи през студената Midi като бездомна жена през зимата, не само получи Златния лъв на филмовия фестивал във Венеция, но и предизвика дебат за бездомността.
Ритъмът на нейните филми следва разтърсването на платноходката по вълните на детството на Варда. Въздушна и свободна, дори ако сега и тогава някой падне във водата. Интуитивно, може ли тя да се отклонява, игриво, от едно откритие към друго? и разказва за хората, които са на прага на нашето общество. С дигиталния си фотоапарат тя следва бездомния човек, който се наведе и следва, следвайки кълващите птици и замърсените с катран хора, които се качват на брега, защото вече не могат да летят. С олово в краката й, защото светът е толкова ужасен, колкото веднъж каза. И в същото време с крила, като безгрижен чай, заобикалящ мачтата на платно.
