Изкуството с думата

Тя се представя като голям песимист. Тя се нуждае от нейния песимизъм, това е единственият начин да я запази жива, често каза Джени Холцер. Тя никога не обясняваше това. Може би тя се нуждае от него, за да бъде креативен. Тогава той трябва да бъде силен източник на енергия. Тясната жена от почти 60 години работи като наркоман с любимите си материали: с думи и със светлина. Може би нейният песимизъм разрушава притесненията й за света, който се появява в работата й: властта и потисничеството, бедността и експлоатацията, мъченията и войната - проблемите й са едно предизвикателство.

Винаги беше за големите връзки. Още като дете в Охайо, тя не само рисува дървета или къщи, но иска да изобрази историята на света с дълга ролка хартия. Може би защото баща й беше търговец на коли. Майката е работила като учител по езда. По-късно, когато Джени Холзър вече беше абстрактен художник, живеещ в Ню Йорк, тя избута границите си с цветове и платно. "Не успях да изразя опасенията си", казва тя. "Никога не бих могъл да рисувам, както и Герхард Рихтер, например." Може би това я прави толкова продуктивен песимист, че е и голям реалист. В ретроспекция, изглежда, че е късмет, че тя смята, че не е достатъчно добра като художник. Така тя донесе текста в картините си, за да пренесе съдържанието - и даде на изкуството ново измерение.



Текстово изкуство за публичното пространство

Джени Холцър започва през 1977 г. с изречения, които тя нарича "Truisms", "truisms". Аз пред онова, което искам. Тя отпечата текстовете си върху плакати и тениски и ги изброи по улиците на Ню Йорк.

Оттогава нейното изкуство винаги е останало в публичното пространство. Но тя се промени, придобила форма и блясък. Скоро Джени Холцър продължи да пуска текстовете си на LED панели, дисплейни панели със светодиоди, а по-късно и на проектори. Те се скитаха през фасадата на канцеларията в Берлин през нощта и се отразиха в лагуната на Венеция. Те извиваха ротондата на музея „Гугенхайм“ в Ню Йорк и надбягаха по таванските греди на берлинския Neue Nationalgalerie.

Тяхното изкуство изглежда съвместимо с всяко място, сгушено във всяка сграда. Така тя се превърна в популярен артист за паметници и паметници. Тя е чест гост на големи арт събития като Documenta от години и през 1990 г. е първата жена, която проектира американския павилион на Венецианското биенале - и веднага печели Златния лъв.

Текстовите изображения на Джени Холцер вече имат емоционална сила, преди да бъдат прочетени. И отидете още по-дълбоко, ако сте ги прочели.



Понякога художникът се крие близо до творбите си и гледа как хората минават покрай спирката, спират и след това започват да четат. Реакциите на нейната публика са част от нейното изкуство. И никога не са били толкова свирепи, както в проекта, който все още е най-важният за нея днес: "Люстморд" (1993). За първи път текстовете й се отнасят до конкретно събитие: войната в бивша Югославия и системното изнасилване там. Тя никога не е била толкова неумолима в текста и формата. За снимките написала фрази по кожата на жените. "С теб в мен започвам да подозирам, че смъртта" е една от тях. След това каза, че плаче, докато пише това. Тя не беше усъвършенствана писателка, тя можеше да прави такива изречения, като се оставяше напълно да попадне в такава тема в своите мисли и чувства. Така че това е самозащита, която тя едва сега пише. Междувременно тя намира материалите си с други автори. Тя получава много от книгите на поета Хенри Коул - или директно от мислите му. Двамата се познават десет години, когато са стипендианти на Американската академия в Берлин. Чрез него главата й има повече почивка и може да се концентрира повече върху формата.



Вашето дете е най-важното нещо в живота

Нейният живот е бил рай за мир от десетилетия: художникът Майк Глиер. Двамата се срещнаха в средата на 20-те години, бяха съоснователи на групата на художниците Колаб, изложили са много заедно. Голямата кариера е направена само от тях. Дъщеря им Лили е на 21 години. Дълго време Джени Холцър е имала навика да вкарва дете в този свят, казвайки, че нито едно дете няма да е краят на човечеството, казвайки: "Катериците най-накрая си почиват." Чрез такива фрази проблясва нейният хумор, с който всички рои, с когото работи. И това не прави звука й толкова негативен, колкото тя винаги описва себе си.Лили е единственото нещо, което Джени Холзър някога е наричала най-важното нещо в живота си. Разбира се, работата й.

В настоящия си проект тя работи с протоколи от аутопсии и протоколи за разпити, които преди са били тайни документи на американската война срещу терора. "Waterboarding", методът на изтезания, който симулира удавяне, е особено загрижен. Тя счита, че е невъзможно да намери израз за тази практика на разпит, казва тя. И все пак се опитва, със своите светлинни панели и огромни шелкосерии, върху които се почерняват отделни детайли или цели блокове. Ако тя е свободна да поиска проект, тя казва: „Ще погледна какво често казват кралиците за красота:„ Искам мир за света, трябва да лекувам СПИН, ще спася полярните мечки, китовете и колибрите, И искам свобода за всяка душа. ”Така безнадеждно оптимистичен може да звучи само като непоправим песимист.

Голямото шоу на Джени-Холцър

В Фондацията Бейлер близо до Базел, в момента се показват произведения от различни фази на Джени Холцър - някои от тях за първи път в Европа: нейните Truisms, нейните LED инсталации, но преди всичко нейните последни картини и инсталации. До 24 януари 2010 г .; www.beyeler.com.

Комиците - Познай коя е тази дума - Думата ''Любо Нейков'' (Март 2024).



Ню Йорк, Берлин, Венеция, изтезание, Охайо, кола, чл