Adieu, Пина Бауш
Пина Бауш, Пина Балерина. Никой друг танцьор в света не е въплъщавал повече красота, блясък, емоция и движение. Очите й, раменете, жилест врат, усмивка, мъжка шапка, мъжки панталони, цигара, така са били известни: мълчаливи, филигранни и загадъчни, самолюбиви, деликатни и иронични. Мадона и сфинкс едновременно. Родена в Золинген, тя революционизира етапите на света от съседния град Вупертал.
Всичко, което правя като танцьор.
"Всичко, което правя, правя като танцьор, всичко, всичко!", Каза Пина Бауш две години преди смъртта си. Започна, когато срамежливата дъщеря на някой ханджия сънуваше мечтателно между краката под таверните. От четиригодишна възраст, малкото филипини танцуваха като нейно кръщение. След завършване на обучението си в Фолкванг училището в Есен и две години на съвременни танцови изследвания в Ню Йорк, тя се завръща в Folkwang Ballet. На 33 г. става балетен режисьор и главен хореограф в театрите на Вупертал. Един погребва пачки и умира лебеди в пропасти на сцената свод. Скандално в началото. Тъй като като хореограф тя не само дава на ансамбъла си танц, но и разказва истории, свири, пее, крещи и върши неща, които никога преди не са били виждани на сцената. "Лъжливи, фалшиви, фалшиви - всички грешат", извика дрезгаво папата на Ню Йоркския балет Клай Барнс. "Отношения с шизоида", един германски критик, засвидетелстван през 1974 г. Когато танцьори от хипопотам, преоблечени в техните "арии" през 1979 г., мъже в рокли и жени с голи гърди, правят водни битки на сцената. диво бият един друг. В Германия тя е освирквана, похвалена във Франция като "Фе де Вупертал".
Нямаше твърди хореографии с Пина Бауш
"Беше и винаги е всичко за мен: как мога да изразя това, което чувствам?", Каза тя. Без думи. Защото в началото не беше думата, а чувството и движението. Емоцията.
Пина Бауш направи революция в театралния свят.
За това тя радикално е счупила традиционния танц и се е фокусирала изцяло върху езика на тялото и образите на тялото. Страхуващи се думи, каза тя, но също и от уважение. Защото тя не смееше да изрича с думи това, което я движеше.
Нямаше твърди хореографии с Пина Бауш. Изходните им материали бяха хората и телата им, които носеха в себе си следи от жив и безжизнен живот.
На гастроли между Рим и Хонконг тя и нейният ансамбъл събраха ритми, образи и миризми. С въпроси тя се обърна към темите. Любов и борба срещу пола, мъка, страх, детство и околна среда. В малките сцени тя оставя танцьорите да играят това, което чувстват. Състезаваха се по стени или се изкачваха по стена, скачаха за 8000 карамфила, въртяха се между гигантски кактуси или пълзяха през водата, както в „Масурка Фого“. В "Café Müller" Пина Бауш се танцува през детството си. "Какво не правиш нищо, за да бъдеш обичан", каза тя.
Никой не знаеше какво иска да прави с репетициите, не можеше да го каже сама. Накрая тя сглоби всичко като колаж. Съставени бяха нейните парчета на премиерата рядко, хумор, който винаги са имали, заглавията, които получиха по-късно, и френетичното веселие на публиката. "Ние се надуваме", писателят Петер Естерхази веднъж наричаше тази държава. За танцовия театър на Пина Бауш не трябваше да се разбира, а се усещаше.
Веднъж беше попитана защо не е мигрирала в метрополисите, които я ухажват по целия свят. Отговорът на танцьора: "Вярвам в въображението, ако искам слънцето да свети, тогава просто ще го пусна, също в Вупертал."
Пина Бауш умира на 30 юни 2009 г. - пет дни след диагноза за рак, 18 дни след премиерата на последната й пиеса в операта на Вупертал.
